42.来自于蔡依林的启示
【强概念章节，关于蔡依林专辑的分析，有难度，蔡依林粉丝福利time！认真读完的读者可以对华语乐坛趋势有一个了解，后续不再有这样强说明文】
说到捆绑恋爱，这个营销策略在娱乐圈可谓经久不衰。但凡涉及到爱情和青春这些词汇，总是带着一些苦涩，不过苦涩的外围覆盖了一层阳光般温暖的色泽，像是滤镜里的彩虹斑斓，星光璀璨。
现在无论是影视作品还是歌曲，但凡与青春沾边，必定受到市场的热烈反响。
比如市场上的青春电影，从早年的台湾电影《那些年我们一起追过的女孩》到近来上映的《我的少女时代》，之所以可以历久弥新，主要原因在于人们普遍拥有怀旧情怀。
其实人们怀念的从来不是过去的某些人和事，而是留在旧时光里深深浅浅的凹痕。
鲁迅也说，而那过去了的都会成为亲切的怀念。
青春和爱情捆绑在一起，无疑最能激荡起观众们心里的浪潮，青春的无所顾忌，爱情总是义无反顾，而那义无反顾所带来的，常常是青涩而又甜蜜的。
再看近年来内地市场，电影也是主打青春牌。从赵薇的《致我们终将逝去的青春》到接下来的《匆匆那年》再到何炅的《栀子花开》和郭敬明的“小时代系列”等，只要彰显了青春的痕迹，势必能抓住观众们的心，吸引大众眼球。甚至连光线传媒都有固定月份上映青春电影的套路。
所以公司决定在刘萌新专辑的宣传时期，必须给她炒作一段恋情，对象是公司里的同仁或是合作公司的某位男士。其他方面，将在歌曲的甄选方面加入青春元素，以获得更多受众群体。
要知道，早些年间，周杰伦，潘玮柏，罗志祥，林俊杰，王力宏等同类型歌手，却独有周杰伦够异军突起，最主要原因的原因还是在于他演唱的歌曲更多钟情于是其他唱大众情歌的歌手没有唱的校园青涩小情调。
也正因为此而独具特色，牢牢地抓住了当时听歌的主力军，也就是学生。而刚出社会不久三到五年间的也都是青年，闲暇时也喜欢听歌放松，所以刘萌就主攻这块，牢牢抓住青春元素。
而正是那个时候，蔡依林和周杰伦完美合作，打造了一系列经典之作。蔡依林最好的时期所出的小恋情小情调歌曲例如《布拉格广场》，《倒带》等都是许多人耳熟能详的歌，伴随着那个青涩纯真的年代，歌词都像是在吐露我们的心声。甚至《布拉格广场》中那句“那画面太美我不敢看”都在2015年的时候再度成为网络热评句子，其影响力可见一斑，而至于另外的歌曲诸如《说爱你》、《海盗》等，两人合作出来的经典不胜枚举。
情侣档在如今都非常盛行，电视剧里的捆绑CP，例如热播剧《花千骨》，网友们YY“尊上”和“小骨”，综艺秀《我们相爱吧》里强行捆绑的刘雯和崔始源等。在电视台写剧本的初期，就是为了满足公众们八卦的口味，结合了CP后会更加吸引眼球，让观众们在茶余饭后有津津乐道的谈资。从湖南卫视播放《宫》开始，冯绍峰和杨幂就一度被传是CP，当时的剧火到什么程度，从一个网友在网上评论自己学校的女生“一下课就马上展开热烈的剧情讨论，甚至上厕所期间都能听到别人还在热火朝天地YY着冯绍峰和杨幂是CP”的情景就可见一斑。
而热门IP剧《云中歌》遭遇滑铁卢，也源于当时的女主角AB已确定结婚，而且热播时候，陆毅已经结婚多年，并且都有女儿了，两个主角在戏中戏外，完全没有CP感，因此电视剧在做宣传的时候，连炒个CP感，炒个恋情绯闻的效果都达不到。
同样的，唐人影视推出的大剧《秦时明月》因为蒋劲夫离巢唐人而致使唐人更改海报宣传等，力组陆毅和陈妍希组CP，可是效果实在一般，毕竟陆毅的情况就不说了，而陈妍希可是陈晓的啊！
如果一部热播剧或是电影想炒话题，恋情当之无愧是最好的选择，而且经久不衰，市场证明任何阶段的人在看到美好的恋情时，都会自发地去拥护。人们总是倾向于看到美好和永恒，市场检验过的，市场大浪淘沙过的才是最好的。
前面几乎是关于刘萌专辑的走向定位以及专辑宣传方面的一些策略营销，而接着又根据具体分析蔡依林专辑的特点，以此来量身定做刘萌新专辑曲风走向。
首先公司已经确定了在两年之内给刘萌发行3张专辑。
第一张专辑，属于最前期作品，也算是刘萌最早的一张成型的合集类作品，主打视觉系，而整张重点则是以她的胸部做话题，当然也不会忽略歌曲本身的质量，如果只有话题，没有作品支撑，也只是形同空架子。
纵观蔡依林的专辑，在她跳槽到新公司之后，金牌大风主打“体操”这一元素，其实只是增加了一个话题，比如张靓颖的某张专辑增加了“”这个概念……
总之，有概念总比没概念好。
至少在宣传专辑的时候可以增加新的词汇，也方便让媒体写通稿。
蔡依林的专辑从金牌大风时期开始，所有的专辑便一律增加了“舞蹈”为噱头的宣传元素，像什么彩带舞，鞍马等，形成了统一的概念整体，让粉丝甚或是路人都增加了对蔡依林这一系列专辑的期待值。
刘萌前期还做不到这点，因为第一张专辑还是开山之作，因此没有这一板块的宣传的焦点，不过，国民Hit作品是必不可少的。所谓的国民Hit作品，是指那些传唱度高的佳作，这就要求流行度必须满足受众群体，歌曲难度无需太高，只要副歌力求动听，符合中国人的对音乐的审美特点。
当然，即便为了获得较高的国民传唱度，也不能加入一些简单上口却通俗烂俗的街巷曲风，如果那样的话，就不利于刘萌后期转型，也会使刘萌从第一张专辑开始，歌曲质量就很低。因此，我们必须要直接摒弃这一点。
一般提升流行度，惯用的是esive-House等元素。
不过我们还要更大程度地在编曲和谱曲上，零碎植入流畅的以及Hook的画龙点睛。
总监讲到这里，那些专业词汇我一时听得云里雾里，旋即总监在下一张PPT上做了解释，我们要做流行音乐，但绝不可以是烂大街的歌曲，要做就要做高端大气的流行音乐，因此在编曲上必须下更大的功夫。
总监又说，公司将花大价钱请来国内知名的编曲，力求让刘萌的第一张专辑高端大气，然后再推向市场。
音乐市场的各类态别的发展都已走向过饱和，这种状态下力求推陈出新，就必须要花大价钱。只要愿意砸钱，就不怕挖掘不到金牌团队，打造出高质量作品。
“如果后期我们在收歌的时候，还是做不出国民Hit的作品来，那么公司也不排斥翻唱。”总监如是说。
翻唱的话，只要买通原版版权，请到厉害的编曲，进行再加工后，相信凭借着原版已经被市场检验过的“卖座值”【专业词汇：指的是有市场的艺术作品】也一定会大火。
蔡依林早期也翻唱了不少歌曲，比如国民度传唱较高的《日不落》，《恋爱百分百》（港台版为《 love》）等。
而郑秀文可谓以翻唱走红，在有一定知名度之后，又转战电影圈。名气一级连着一级，但同时又一级高于一级。
第一张专辑差不多就这样，增加流行度和宣传点，为第二张专辑埋下伏笔。
而第二张专辑的路线，就要适当摒弃之前为了增加流行度，而出现的神曲元素等。公司给刘萌的第二张专辑定位是：舞曲。
我们完全沿袭蔡依林的风格用欧陆风格进行编曲。
总监在PPT上打了一串专业术语和名字。
除了这类编曲名字，还有行业内较为出名的人的名字，这些创作人大多数名字下面标注了来自于台湾，极少数来自内陆。
“这种风格不仅可以借鉴蔡依林，也可以借鉴真正玩欧陆音乐的人。比如er，麦当娜以及gue，甚至是重视节奏，重视配合舞蹈步法编曲路线的son和碧昂斯都可以借鉴。”
前面3位，偏向于纯音乐的电子音乐路线，而后两位，更侧重于美式舞曲。
总监很懂行，说起来头头是道，我们听的人却一愣一愣的。很多的词汇虽然不能完全理解，但大致是明白的。
刚才他举例了一堆第一张专辑加入的音乐元素，都是一些英文词汇，现在他又开始讲解第二张专辑加入的新元素Exotic，中东Wave和雷鬼。
“听我说了这么多，你们应该有些疑问。这些人物和例子可能有些偏，或者距离大家较远，不能在大家的脑海里形成具体的印象，现在我来取个简单些的例子。”说话间，总监已经把PPT调到下一页，“欧陆电子音乐除了蔡依林玩出了个新高度，另外还有一个韩国的组合，大家就比较熟悉了：F（x）”
对于东南亚方向的所有歌手的曲风合作平台我还是比较熟悉的。
“不过F(x)的某些作品的欧陆风还不是太强，蔡依林则算是这方面的翘楚。所以对于蔡依林，我们借鉴的也可以更多些。”
“第二张专辑就不再翻唱也不再靠外形搏版面，而要用心在录影带也就是MV这块大力投入。
追溯到10年前的音乐录影带，也就是MV。大多数抒情歌曲都以叙事或是抒情的方式，甚至更简单地采用蒙太奇手法将几个镜头穿插在一起，就算完事。如果有明星出镜的话，再为明星磨皮美肤，脸上有疤痕的，再祛下疤痕，仅此而已。
如果MV有拍摄舞曲的，通常是一个明星站在前面，或站在主镜头前，其他几个伴舞的则在旁边跟着明星一起蹦蹦跳跳，再穿插一些漂亮的镜头，追求零碎的美感。
当然，愿意砸钱的公司也只是再做个后期特效，完全没把MV看成很重要的一部分，只是把它当成是宣传音乐的一种附属品而已。
而公司给刘萌新专辑制定的是至少有八首歌有MV ，并且在拍摄期间，服装道具等都不可偷工减料，每个布景的搭建都要认真考量，当然在画面的剪辑上也必须精益求精，如果国内的团队不行，花重金聘请国外的团队也不是不可以。总之，刘萌是公司第一位音乐方面的艺人，必须首推。
总监说得很中肯，他也是公司为了发展音乐这一板块而从其他公司里挖过来的人才，他在音乐方面的见解独到专业，通过他捧红的音乐专辑不计其数，这次有他的保驾护航，我对刘萌即将出世的作品又多了一份期待。
无论是港台还是内地，很多MV的画质质感已是很好了，很多电影当中才会用到的技术也华丽丽地辗转到了MV之中。韩国方面更是如此了，就拿国内内地的一些音乐MV的质感来评判，都已经是属于上乘之作，清晰的画面，颇具质感的调色，巧夺天工的剪辑，恰到好处的一帧一秒，都完美地展示了其专业度。
总监又给我们列举了蔡依林在金牌大风时期推出的《特务J》这张专辑，“当时嘻哈文化刚起步，蔡依林就将流行音乐和电影呈现的方式完美结合，在配以剧情和舞蹈，无论是创意的取胜还是构思的巧妙，都是首屈一指的。”
总监顿了顿，又提升了音量说道：“尽管当时蔡依林被指先前的专辑抄袭了滨崎步，模仿了布兰妮等，待MV一推出，蔡依林立马就站到了一个新的宣传制高点上。现在国内部分大学的广电专业教材里都有关于‘音乐电视’或称为‘音乐录影带’的这部分教学都一贯以蔡依林的《特务J》来作为例子进行分析，让给所有的学子静心欣赏学习，足以见得蔡依林（或蔡依林团队）在这一领域里所取得的成就。”
刘萌专辑的发展路线也将采取创新的推广方式，要么以全程录制而粉丝可见的live方式呈现，要么以所有MV传承一整个故事的形式来展现。
为了打造她第一张专辑，公司也是打算下血本了。
光推广还不行，最重要的还是根基，所以音乐作品本身的质量一定要上乘。
“用心做音乐是最根本的根基，但用心做出来的音乐最主要的还是为了吸引粉丝，因此我建议第二张专辑还是继续主打视觉系。
这个时候PPT上面又呈现了三个大型加粗的黑体字：视觉系。
我心想：英雄所见略同？
虽然两张专辑都是主打视觉系，但视觉系的焦点不同。第一张专辑主要强调了刘萌自身的绯闻点，无论是胸部，还是会增加流行度的神曲元素加入等都是为了吸引民众的眼球，而第二张专辑明显走的是专业化路线，强调除了音乐本身动听之外还要制作MV以重金打造，力求华丽中不失质感。
毕竟，打扮得“花枝招展”势必吸引眼球，但也要警惕万不可流露出艳俗的味道。
总监继续放映PPT，随之展开的是关于刘萌第三张专辑的讨论。
第三张专辑整体的风格是‘欧陆风’，虽然之前的两张专辑也有呈现，但第三张专辑强调的是全欧陆风，但是也夹杂多元化曲风，可第三张要全偏向于欧陆风格的元素。
像之前可能有的中国古风歌曲，或是偏狭、小众曲风的歌曲等都将被完全摒弃。
“前两张专辑已经打出了刘萌的个人特色，正如某一产品在市场上已经存在了很多年，别说观众有审美疲劳了，就说从厂家层面出发，都需要做到在保留品牌特色的前提下，将产品的配方进行更新换代，甚至是大升级，或者全部推翻都有可能，都是为了满足市场不断升级的口味。”总监滔滔不绝地跟我们介绍了一系列规划。
这时坐在角落里的一个人发话了：“确实，我已经多年不喝牛奶了，上次去超市给我儿子买牛奶的时候才发现，现在连伊利蒙牛这种在传统的包装上面都推陈出新了很多新品牌，以前电视上也看过广告，但竟然不知道是这两家老厂推出来的。”
“我以前还喜欢喝正味麦片和维维豆奶。”
循声望去，一位看起来比较年轻的总监发话了，许是那位讲解规划的总监讲得太久，大家抓到一个点又开始了讨论。会议已经进行许久了，都有些神经疲劳，现在当是放松放松。
“尽管现在市场上充斥着同类产品，但这两个品牌却并没有过气，原因不仅在于他们家的品质的确不错，近乎于垄断，还在于他们承载了我们那一代人的记忆，有的人会再去买他们的产品，是包含了爱与怀旧在里面的。不过，光靠“怀旧粉”也是不行的，前两天我去购物的时候，看到正味麦片还推出了‘红枣枸杞燕麦片’，而维维豆奶也推出了‘女士豆奶粉’呢！所以啊，要迎新！”
众人发笑，尽管是很接地气的生活事例，总监还是点头认同。一场高大上的专辑定位研讨会分分钟有些走偏的架势。
的确，原地踏步是行不通的。
从蔡依林的层面出发继续分析，《城堡》那张专辑里的歌都完全是按照《看我七十二变》的曲目来打造的，可以说是照搬的风格复制。复制过来的作品虽保留了部分观众，可花了金钱时间和精力却相当于做了相同的事情，完全没有突破，故步自封的后果和闭门造车的后果只能是随时被不断更新的市场所淘汰。
“新专辑的全欧陆风无论是编曲还是歌词都必须完全区分于前两张专辑的风格，走高端路线。”总监继续道。
公司希望将刘萌推向电音大潮。纵观这几年的电音市场，欧陆音乐永远是舞曲的佼佼者。
我总算明白了，公司给刘萌的逐步定位路线最终还是要走唱跳路线，难怪要一直以蔡依林作参考。
我正想问出自己心里的疑问，总监又发话了，刚好解释了我的疑惑。
他解释之所以制定这样的发展线路完全是因为唱跳型歌手容易突出重围，毕竟现在周围市场中唱抒情慢歌的还是颇多。
既然公司现在已经制定了走电音舞曲路线，我心里面也踏实了许多。就怕公司没规划，到时候所有人都像无头苍蝇一样，四处乱转，撞得头破血流还没结果。
“法国的House流行天王ta，荷兰第一en德国的新晋的格莱美热门ZEDD，几乎所有的热门DJ都来自欧陆。所以第三张专辑完全可以向这些大神们借鉴模仿，这样一来，第三张专辑在舞曲风上也能拿捏得更好。”
“当然，第三张专辑依旧走高端视觉创意路线，这张专辑的曲风较之先前的两张专辑有了不小的变更，所以可能会淘汰掉部分粉丝。”
“可之前不是为了吸粉吗？现在淘汰又是为什么呢？”一个人不解问道。
“之前确实是为了顺应市场的需求而加入神曲元素，但在前两张专辑中，我们的规划埋下了欧陆风舞曲元素的伏笔，肯定会有部分粉丝是这一板块的爱好者。那么在第三张专辑，我想淘汰掉那些以前通过我现在称之为‘低俗’的路数吸引来的粉丝。”
总监寥寥数语间，我已是对他肃然起敬，他在考虑刘萌为公司挣钱的同时，还没放弃在音乐上的追求。
以前他也是学音乐出身，能在这个一切“向钱看”的时代还能保留自己做音乐的态度真是万幸，而我也庆幸如此有态度的音乐人给我们指导规划专辑。我矫情地认为：老天总会在适时给我们一些恩惠，以嘉奖我们的努力。
“蔡依林也是这如此。2009年《花蝴蝶》这张专辑拿下了是当年的销售冠军，但却只是通过一大批迷恋五光十色华丽外表的低端歌迷，对她作品的评价也无非是“好看”，或是夸赞“衣服漂亮！”这样的低端评论，全无对音乐美感的赏析。”总监再次例举蔡依林的例子，全场都安静地听他详尽地分析着。
“慢慢的，蔡依林开始从2010年的《Myself》专辑便逐渐淘汰掉这些流于疯狂又表面的歌迷。疯狂的歌迷其实是给明星埋下了□□，他们往往会做出一些脑残的举动。在娱乐圈，粉丝行为往往是偶像买单。蔡依林的音乐进化道路走得还算顺畅，到了后期更是越来越成熟，完全不需要这些脑残粉来吹捧她日益完美的个人风格和日益成熟的流行曲风【注释】，因此后面的作品越来越得到如潮的好评以及高端人群的欣赏。
“确实，现在只依靠年轻人的冲动消费是行不通的，摒弃这些脑残粉，艺人的格局也不会受到影响，受众只会变得越来越高端，为将来的一次又一次转型埋下伏笔。”
总监之前把方案发给我，我便又深入理解总监的真实目的，今天他娓娓道来，我只觉得醍醐灌顶，果然是有沉淀的人，不会言之无物。
刘萌的专辑能有这位总监的加持是件非常好的事情，到时候，音乐上面就可以抛弃以往的歌颂自我，抛开那些情爱类靡靡之音了。
大家交流之后，都没什么意见，总监便开陈述他接下来的构思和想法。
主持人又上台做了些简单的交流互动，接着所有人的目光又转到总监身上。总监的专业让他在我心中形象越发的高大。
紧接着总监宣布了刘萌新专辑预期的合作对象。
首先是录影带的创意导演将由陈奕仁来担任。从一开始，总监就反复提到音乐录影带的事情，可见他对这一板块的重视程度。
接下来，总结着重介绍了陈奕仁本人。他说华语乐坛能够拥有陈奕仁这样优秀的录影带导演堪比电影圈拥有李安一样令华人感到骄傲。并且，陈奕仁主打的视觉创意体系完全是走在了世界前列，可以说堪比国际大师。
“这样的话，公司的投注肯定很大吧。”有人发问。
“有投入才有产出，现在的观众的眼光越来越挑剔了，做得好与不好，他们全看在眼里。只有用心做出来的，才能赢得市场。”总监如是回答。
紧接着，就是编曲这块。编曲不容马虎，编曲做好了，就会给歌曲加分。编曲大师林迈可操刀了蔡依林的《日不落》，把原曲中复杂花哨的都减去，又增加了小女生风格的简洁，电音方面也少了，听起来更加流畅，不嘈杂。同时加重了鼓点，前奏用合成器直接做出来，比原版更具时尚感，欧洲风味更浓厚。
“原曲的动听加上完美的编曲，可谓是锦上添花。编曲和原曲大师合作，打造更高端品质。作曲方面，我们打算邀请陈绮贞，戴佩妮，张悬等‘文青’来加持，如果公司方面能对接到吴青峯那边就更好了。”
我不由得觉得任务繁重，且不说向这几位“文艺大师”邀歌的人有多少，连要跟他们对接上，邀其为新人写歌都是很困难的事情。总监提出这个构想，想必也是想先让在座的所有领导评估吧。
这明显是花钱的事儿，领导点头了才能报备啊！
做出一张好的专辑，确实要花费重金，才能给观众带来一场视听盛宴。
我不知道为什么明明走的是流行音乐路线，还要请这些文青歌手来写歌。前几天在邮件中我看到了，苏哲佩已经同意加盟刘萌新专辑。这完全是文青路数，我很困惑啊……
“总监，您刚才列举的几位都是文青歌手，可我们的专辑明明是……”我话还没有说完，总监便笑着开始解释。
“请文青歌手来写歌，第一在于他们的受众群体比较高端，第二这些歌手写的歌向来备受市场欢迎，也很受国内外各项大奖的青睐。试想，刘萌的第一张专辑就获奖无数，势必引起不小的轰动效应，这对她本人的宣传也有好处。”
我点点头，可依旧还是有所疑惑。文青歌手写出来的文艺歌曲，编曲大师怎么才能用巧手将其转换成为流行度倍增的曲风呢？
“戴佩妮的叛逆，张悬的矛盾，以及陈绮贞的风格稳定，都是人们对他们的刻板印象。可陈绮贞的电子乐团让人看到了她令人惊艳的一面，戴佩妮的《佛跳墙》更是让人惊讶的无以复加，就像专辑宣传文案上的一句话：破碎是为了让音乐之路大步迈进，黑暗是为了让你更加期待音乐的曙光。这专辑里几乎没有她曾经轻快明亮的情歌主旋律作品，转而是灰暗的纠结，愤怒，呐喊甚至咆哮。所以，不能说文青歌手就无法转型，反而有了文青小曲打底，有了对音乐的感悟，甚至更深层次的体会，因而转型之后的作品可以更能令人惊艳甚至为之一颤。
接着，总监给我们播放了极为文青歌手转型之作的小样，听毕，我们算是“耳听为实”了。
“第一张专辑里有青春和爱情元素，因此将会有一首可能与专缉风格格格不入的对唱曲目，没办法啊，只是为了迎合市场。”
PPT转到下一页，上面只有三个字，林俊杰。
总监转身对我们讲解到：“如果公司出面，请来林俊杰合唱，那么这将是一件非常完美的事情。”说完这句话，便将目光投向在座的诸位领导，领导们脸上都洋溢着笑容，不过这个笑容有些夸张，夸张到让人觉得这件事情很不靠谱。
“我曾和林俊杰有过一定的交集，也许有搭桥的的机会。并且，林俊杰很会带新人，曾经和金莎合作的情歌对唱等传唱度很高，甚至一度捧红了金莎。最后又与阿Sa合唱的一首耳熟能详到烂大街的《小酒窝》，更是让阿Sa在单飞路上起点颇高，鉴于此，我推荐情歌合唱由林俊杰来担当。”
说完，领导们的脸上都显得有些为难，我也觉得有些不靠谱。刘萌甚至有些坐立不安，虽然之前总监讲得很实在，可从“文青”那里开始，总监讲得就越来越离谱，似乎有些走偏……
列举的这些人根本不容易请来，说了这么多只觉得有些纸上谈兵。此刻刘萌可能在想总监只是在天方夜谭吧，为了让今天这个会议听上去高大上。
实现的机会还是很渺茫。
“先别担心，我们听总监怎么说。”现在倒是轮到我来安慰刘萌了。
最后，总监提出的班底不固定这样一个论点。
他先前已经讲过了，谁厉害谁上。
“用别人用过的班底也没有关系，但只用他们发挥得最好的那一点，糟粕的就摒弃。除了班底之外，另外助阵的嘉宾一定要够大牌，尽量动用公司的一切资源，要么抱大腿，要么友情客串，总之一定都要找到大咖的人来为专辑加持、做宣传。
只是不能让配角的光辉掩盖了主角的色彩，无论多么大的卡司级别，他们不能越俎代庖，不能喧宾夺主，只能是锦上添花。
最后，总监在PPT最后一页打出了一行文艺的字：丑小鸭可以变成天鹅，因为执着的追求可以赢得世界的赞美。破茧之后可以成为漂亮的蝴蝶，展开翅膀纷飞，退一万步说，即便是蛾，也要做一只勇敢的幺蛾子来对抗世界，只要一直作妖，不被圈儿淘汰，才有洗白的机会嘛。
众人纷纷大笑，刘萌起身鞠躬致谢。
【注释】本文借鉴el 月16日发表于豆瓣《蔡依林的流行音乐究竟有什么价值》，感谢Mr.Revolver对蔡依林音乐元素的多方位全角度分析，为《贵圈经纪人》章节（来自于蔡依林的启示）提供了丰富的素材。若有侵权行为，请联系我。
(https://www.xuanhuanwx.cc/xhw56597/2454775.html)
1秒记住玄幻屋：www.xuanhuanwx.cc。手机版阅读网址：m.xuanhuanwx.cc